设计中的设计
一、设计是什么？
这个 问题你 或许听 过很 多遍，答案也有 很多种，但可能你也给不 出一个明白的答 复。书里给的 一个答案是 ，设计是经 过发明 与交流来认识 我们生活的 世界，它不是一 种技艺，而是 捕捉 事物实质的才 能和洞察力。为什么 这么 说呢？我们生活在这 个世界，会发现很多新问 题，而设计师在这个过程 中不时提 出各种各样的处理计划，在追求美感的同时，均衡发 明和生活之 间的关系，让 人们感 遭到生活的便利和喜悦。而对设计师更高的请求就是 如何进步信 息的质 量，加强 传播 的 力气。
二、再设计
接着，讲到了“RE-DESIGN——21世纪日常用品再设计”这个展的一些有趣的设计案例。
初衷
再设计 是将日常已 知事物生 疏化，进一步 捕捉到 新颖 感。其内 在追求在 于回 到原 点，重 新审视 我们四 周的设 计，以最平 易近 人的 方式，来探究设计 的实质。从 无到 有，当然 是发明，但将已知的事物生疏化，你发现你并没那么理解它，更是一种发明。
就像作者打的一个比如，你面前有个杯子，然后有人跟你说：“请设计下这个杯子吧”！你该怎样办？你当时也会由于一时不晓得该怎样样去设计它，而感到本人其实越来越不理解这个杯子。假如把盘子等10几种同样是玻璃器皿却有着奇妙差别的容器一同摆在你面前，非让你分明地界定哪些是杯子、哪些是盘子时，你又该如何去肯定那个分界限？你大约会感到一筹莫展吧！透过这个例子，你会发现本人对日常生活物品是缺乏深层考虑的，再设计并不是那么容易的事。
一些有趣的再设计案例
印象比拟深的是佐藤雅彦的出入境章的设计，出境印章上 是向左的飞机，入境印章则是向右的飞机，这样，出入境手续了如指掌。作者提到另一个事，说有个人去法国旅游，在海关查护照时，检查到那天正好是他华诞，等检查终了，把护照还给他时，说了句：“祝你华诞快乐”。由于这句话，这位游客愈加喜欢上了这个国度。就是这些小细节，制造了打动的霎时，让沟通变得暖和。
另外一个案例是深泽直人设计的CD播放机。这个播放机相信很多人都见过。把CD放入这个播放器，拉一下垂下来的绳子，就可以播放了。
这个外型会让人联想到换气扇，音乐在播放的时分似乎风也从面颊拂过，空气里都洋溢着音乐的滋味，身体也会不盲目地做出相应地反响，内心觉得到轻松惬意。这里面包含了一种给予性，就是综合去察看与行为亲密相关的环境与情况。
最后还说下小树杈火柴的设计。想着火柴还能怎样再设计，但第一眼看到面出薰设计的小树杈火柴，就觉得十分有自然的气息，的确让人遗忘忙碌的时间，唤起了对自然、火以及万事万物的印象。而且小树枝的形态各种各样，那这样的火柴也显得共同，在特殊的日子点上一根，十分的有典礼感和特别的意义。
RE-DESIGN这个展还有十分多值得考虑的设计，比方四方形的卫生纸会让你考虑形成人阻力的设计难道就不是好设计吗？小同伴们能够看书去理解更多。
三、信息建筑的思想方式
什么是信息建筑的思想方式？书中说信息建筑是有目的、有方案的去干预、组合印象的生成过程。而觉得或形象的组合是设计师在接纳者大脑中停止的一种信息再构筑活动。这一再构筑过程就是经过5感传送刺激的过程。就是我们大脑信息构筑活动的构成，离不开感官承受的各种外部信息，也离不开存在于记忆里被外部刺激所唤醒的某种印象。
作者举了一个例子，比方一张展览会的门票，固然印着视觉化的文字图形，但承载这些信息的纸张已不再是一个简单的白纸，你能够经过指尖感受纸张的质感，固然这种觉得很奇妙，但是在我们心理上是有重量的。假如我们把这张门票揉成一团，或折起来，就是它刺激触觉的时分。假如票面印的是一幅森林的图片，那这张门票就不光是视觉刺激，它还会唤起我们对森林的记忆，包括嗅觉、味觉各种记忆都会被唤起，从而在接纳者脑中，构成一幅由多种刺激组成的综合形象。这个例子让我印象十分深入，设计作品时似乎更多的时分想到的是如何制造视觉刺激，而关于其他觉得的关注度欠佳，也没深化去想象各种觉得和记忆综合起来产生的宏大效应。
这里作者也引见了本人的几个设计，是如何运用信息建筑的思想方式。比方作者设计长野冬奥会节目册时对纸的选取，白色松软的纸，以压凹和烫透的技法，使文字凹陷下去，呈现出冰普通的半透明效果，既适用于冬季庆典，又能唤起人们对冰与雪的记忆，那些踏雪脚印里的纯真与浪漫。
还有妇产医院标识系统的设计，用一种不耐脏的白色布做标识，从另一个角度来衬托医院的清洁，柔化了医院这个触觉空间。
而给银座购物中心设计的购物袋也十分有巧思。整个设计思索到了人的五感，选的不是那种润滑、朴素的白纸，而是充沛思索到了纸张的耐磨性、抗撕裂强度以及对墨水的吸附性等，经过很屡次的检测，最终选择了i中名叫M Wrap的纸。而且纸上设计了很多灰色小圆点，把松屋银座的标识显现出来，同时与化装品袋辨别开来。这种对细节的讲究，以及标识的自然融入，让一切看起来十分调和。
四、无印良品的无中生有
设计来源
大局部人是从无印良品晓得原研哉的，由于他是无印良品的艺术总监。透过这本书，让我对无印良品的来源和设计理念有了更多的认识。作者担任MUJI艺术总监算是田中一光的临终嘱托，在能否要担任这个职位，他花了一天时间来考虑这个工作的前景，想到了“WORLD MUJI”这个词。
设计任务
无印良品不是追求最廉价的价钱，而是最恰当的价钱，它的任务是可以触发一种新的生活认识，这种生活认识最终能启示人们去追求更为圆满的生活形态。这里说到的一个概念让我十分诧异，就是“这样就好”，而不是“这个最好”或者“非它不可”。的确我们很多商品销售都在倡导我这个是最好的，我有突出的个性，我与众不同，我能引导潮流。消费社会或小众文化，靠这个开展至今，但是仅仅主张本人的首创性是无法与世界共存的。无印良品不主张品牌个性突出或具有特定的美学认识，它关注全局，抑止利己主义，有种力图在各种关系中获得均衡和暖和的理性。它里面包含了退让和容纳，似乎更能接近自在。固然有少许不满足，但它尽量把“这样”进步到尽可能高的水准作为目的。它这种朴素和简约极简主义美学背后所包含的价值观真的十分让人信服。
五、“虚无”的意义
虚无这种思想在日本的很多设计中都有所表现。这种虚无要呈现出一种看似空无一物，却能包容百川的容器，这个容器能够取代信息自身，为受众留出想象的空间，由受众赋予的意义填充这个容器，一同来完成信息传达。还有什么好说的，这种境地除了高，还是高。
在做设计时，关于要传达给群众一个什么样的概念，常常考虑得缺乏。像无印良品也是把这种虚无的概念，明晰、精确地传达给了群众。像2004年的海报，就是以地平线的方式打造一个宏大的容器，空无一物，又包罗天地万象。
总之，这本书真的十分值得读一读，固然出版了10多年了，但是它里面的很多观念放在如今依然值得深思，关于日本的文化，关于消费者愿望的引导，关于自然与生命的关系等，作者都有共同的见解，翻开了我们的设计眼界。
我们同时能够扩展地去理解深泽直人、向井周太郎、佐藤雅彦、隈研吾、佐藤卓这些人，更多地去理解日本设计的别出心裁，他们是如何将容纳性、现代感、品味、温馨感、高级感等这些发挥到淋淋尽致的。
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